Excursión

Debatimos bastante sobre donde podíamos ir, no queríamos caer en algo muy cotidiano ni tampoco 'cómodo'. Otras opciones que tuvimos fueron Campana, Tigre, Monte Hermoso y hasta Uruguay, pero terminamos quedándonos con Cañuelas

Mientras estábamos debatiendo, descubrí también que era en Cañuelas donde se encontraba un ''castillo'' que vi miles de veces de chiquita mientras viajábamos en la ruta, ''El Castillo abandonado de Cañuelas''  lo que me llevo a estar contenta con la decisión, aunque resultara ser que no había forma de recorrerlo por dentro.

(Foto de Google)

Resultó ser tambíen que una de las chicas del grupo tenía una amiga en el pueblo, lo que sirvió para tener una idea, tal vez vaga, de donde íbamos y que lugares podríamos recorrer. Nos recomendó tanto su antigua Escuela ''EAS Don Bosco'' y el pueblo chico cercano, Uribelarrea. Acá empecé a dudar un poco, no quería que el lugar al que terminaramos yendo sea algo ''normal'' como un colegio secundario. Pero por suerte, después de encontrarnos con la chica de allá e ir rumbo a la Escuela, nos encontramos con algo distinto.

Antes de eso igual, tras unas cuantas conexiones de trenes y subtes, llegamos al centro de Cañuelas, donde recorrimos un poco. No sentimos que tuvieramos nada muy interesante para ver ni contar, así que nos tomamos el colectivo rumbo al colegio.

Después de bajar tuvimos que caminar varios metros más para llegar

 En el camino nuestro 'contacto' de ahí nos contaba sobre como era la experiencia en el colegio, nada que ver con la mia. Todas las tardes, después de las clases de la mañana y el almuerzo, cada uno se dirigia a su estación de trabajo, las cuales también rotaban cada un par de meses. Los chicos van o con los cerdos, las vacas, gallinas, etc, y aprenden sobre cada área en profundidad

No pensaba que nosotras nos fuésemos a acercar tanto a los animales, pero prácticamente que estábamos al lado, hasta acariciando algunos. Veíamos también la facilidad con la que los chicos se manejaban con todos los animales y sus tareas, todo muy natural.

Se nos complicó la vuelta, perdimos como dos de los colectivos que pasan cada media hora para volver al centro y ya tomarnos el tren, así que estuvimos bastante tiempo baradas en la parada en el medio de la ruta, lo que se ve las últimas fotos de los rollos del grupo.

Junto a la llegada milagrosa del colectivo

Para después cerrar el día de vuelta en el tren, casi vacío a esa hora

No tuve muchos momentos para escribir en la vitacora, había mucho que recorrer y filmar, y casi no paramos. Fue más que nada en la ida y en la vuelta que tuve tiempo de escribir o dibujar lo que se me venía a la mente

Entrega Final TP Transposición - Reflexión

Teniendo al fin el momento para escribir esta entrada, más bien tarde, quería dar mis pensamientos respecto a nuestro resultado final 

Estoy dentro de todo conforme, para el tiempo que teníamos quedó bastante bien creo. Obvio hubo muchas cosas que pensábamos hacer que, por cuestión de tiempo o falta de entendimiento (programación), no llegamos a lograr. Un final propiamente dicho, moscas en la parte de pesadilla y,  más que nada, exportarlo correctamente a los celulares. En cuanto a esto último, también nos jugó en contra el hecho de que todas teníamos ios, pero para exportar a este sistema necesitábamos una Mac, la cual ninguna tenía, pero bueno. En este video tampoco se ve la animación de los animalitos, ni a ellos muy presentes, pero es porque no habíamos logrado pasar esta primera correctamente desde Blender a Unity (más tarde toqueteando con el programa encontré la solución, pero ya habíamos grabado/entregado) Me hubiese gustado también haber hecho un animalito o personaje más, pero el tiempo no dio. Para otro momento será. Más allá de todo, fue una buena experiencia. Siempre me interesaron los videojuegos y la animación, y poner los dos en práctica fue entretenido. Despúes de la entrega me puse a jugar un juego 'potente' (Zelda Breath of the Wild) para estar tranquila un rato, y me di cuenta que ahora lo apreciaba de otra forma. Ahora algo tan mínimo como la física del pasto o las texturas de los árboles me llamaban más la atención, habiendo pasado por el sufrimiento de no saber como lograr nada de eso.

Diseño sin utilizar:

Pre-entrega Transposición - Avances en Unity

Tratamos de avanzar lo más posible pero a muchas del grupo se nos hizo imposible dedicarle el tiempo que queríamos para esta instancia. Los cambios que llegamos a hacer fueron más que nada estéticos, como desarrollar más la parte de la ''pesadilla'' entre otras cosas. Hicimos uso de nuevas texturas para el suelo, el barro y pasto nuevo, y también de neblinas como nos habían recomendado en clase. De esta última hay dos, una que se habilita directo desde Unity, un toque plana tal vez. Por eso buscando tutoriales descubrí que usando el sistema de partículas podíamos hacer tanto una neblina con más volumen como también luces, casi luciérnagas tal vez, para la parte del 'sueño'. Todos estos cambios, sentimos, mejoraron mucho más el proyecto, sacándole un poco de lo 'vacío' que tenía antes. También logramos hacer que el juego vaya renderizándose y cargándose a medida que el jugador se acerca a cierto área, para no sobrecargar tanto al programa y al juego.

Procesos del grupo:

 

(Respecto a esta imagen, lo que nos sigue pasando es que modelamos objetos o texturas en blender pero a la hora de pasarlo a Unity son cosas totalmente distintas. Es un problema que todavía nos falta solucionar o hablar con alguien que sepa mejor)

También vimos una página online que permite a partir de una foto de un rostro crean un modelo 3D. Teníamos pensado usarlo en Unity pero cuando lo importábamos era un objeto ''hueco'', y tampoco tenía los rasgos en detalle del objeto online. Vamos a seguir probando a ver que solución le podemos dar o simplemente buscaremos otras aplicaciones y/o recursos.

Link de la página:

http://www.cs.nott.ac.uk/~psxasj/3dme/

Laboratorio - Pruebas Blender y Unity

Más allá de haber estado viendo varios tutoriales y haber estado toqueteando con el programa, nos tomamos la clase de laboratorio para indagar más a fondo estando el grupo entero. Nos pasaba que lo que creíamos lo podíamos resolver en segundos por los videos que teníamos vistos, siempre algún error nos surgía o más dudas, que igualmente prefiero que ese tipo de cosas pasen en esta instancia. Estuvimos experimentando con los modelos que podíamos crean en el mismo Unity, más que nada árboles, como manejar al jugador, cámara, luces, etc.

Video base:

Algunas imagenes:

Nuestra idea es que el jugador entre en una experiencia similar a la de un sueño, que le genere curiosidad y ganas de ver más. Más adelante esta experiencia satisfactoria se transformaria en una pesadilla. Estamos todavía en una etapa muy base, ya que nos falta definir bien una estética y llenar más el mundo del ''sueño'' y que no sea aburrido y monótono. 

Por otro lado pensé que sería interesante tal vez crear algunos personajes fantasiosos, para lo cual tuve que empezar a entender y usar Blender, programa que también tenemos pensado usar para otros tipos de modelos como lagos o montañas.

Diseño del personaje:

Modelo 3D final :

Animación y distintas vistas:

La verdad que fue un proceso bastante largo. Tenía que sumar el tiempo de estar viendo mil tutoriales al tiempo de ponerlos en práctica más los errores inesperados que surgían cada tanto. Animarlo fue otro proceso largo. Cosas que pensaba tan simples como hacer que un brazito se moviese bien podía generar errores en otras partes del proyecto sin saberlo. Me daban ganas de tenerlo en la mano y animarlo con stop-motion. Pero más allá de los problemas, me gusta como quedo el resultado final. Creo que logra tener ese diseño ''tierno'' para la parte del sueño. La verdad que Blender fue un programa que me encantó aprender y experimentar, y que tengo pensado seguir usando.

Reflexión teórica - Propuesta laboratorio

Había escuchado de unas compañeras que habían hecho la cursada que había una teórica con enfoque en la animación, por lo cual estuve desde principio de año esperándola, por lo que fue una agradable sorpresa llegar al aula y ver que era esa misma. Lo que más me llevo de la teórica fue la gran diversidad de artistas mostrados. A pesar de ya conocer la mayoría de las técnicas que se iban mencionando, nunca las había visto puestas en práctica de maneras tan distintas. Me encantó la estética de ''Manzana Misteriosa'', como se iba desarrollando ''The Elephant's Garden'', y amé todo la animación de Peter Millard. Fue muy interesante también ver las propuestas que se están haciendo en DAV3, no pensaba que tantas fuesen en relación a la animación o videojuegos.

En cuanto a la propuesta grupal del proyecto, partimos de la idea de generarle al espectador una experiencia similar a la de un ''sueño''. Llegamos a esto cuando pensábamos que tenían en común nuestras últimas elecciones, desde el Deep Dream hasta la forma de Rinko de presentar la realidad. Esto lo vamos a realizar usando el Google Cardboard como medio, y desarrollando el pseudo-videojuego con Unity y Blender. Este jueves queremos ya contar con el dispositivo y varias laptops para dentro de lo posible ya hacer pruebas.

Instalaciones - Reflexión / Elección de trabajos ajenos

A la hora de realizar la instalación con mi grupo, estuvimos un poco perdidas en un principio. Representar de forma ''material'' por así decir la obra y forma de ver el mundo de Rinko nos fue complicado. Acordamos en mantener el formato 'dual' de sus libros, presentando dos partes que estuviesen conectadas en algún elemento. En este caso pensamos en la relación del hombre con la naturaleza, planteando por un lado un ''jardín'' y flores bien cuidadas y mantenidas, bellas, siendo regadas; por el otro, pedazos de carnes rojas. Estéticamente queríamos que la conexión fuese ese ''chorreo'' en ambas partes, el agua de la regadera y la sangre derramada en el plato de la carne.

En cuanto a las demás instalaciones, me sorprendió la variedad con la que todos trataron a sus respectivos artistas. No esperaba que tantas tuviesen la interacción del espectador de por medio. Fue interesante pintar como lo haría Monet, ''entrar'' en un mundo como el de Takashi Ito o pintar una imagen, en este caso una vista real, como Gerhard Ritchet. Las que no contaban con esta interacción eran igual de interesantes, ver la interpretación de cada uno sobre artistas que investigamos todos.

Algunas fotos:

En cuanto a nuestra elección, decidimos quedarnos con las instalaciones de Takashi Ito, Barbara Kruger y Gerhard Richter

Informe - Rinko Kawauchi

Decidimos mantener el informe relativamente simple, siguiendo la estética de Rinko tanto con los colores más neutros como con la disposición de fotos en el principio Fue interesante encontrar más entrevistas con ella, ya que su punto de vista y actitud con respecto a su obra se nos hizo un poco más claro.

Rinko Kawauchi

Después de muchas charlas con el grupo, nos decidimos por la fotógrafa Rinko Kawauchi. Cuando empecé a ver su trabajo por primera vez, este me quedó presente incluso mientras veía otros artistas. Por otra parte también me hubiese gustado mucho haber trabajado a Norman Mclaren, animador y director, cuyo trabajo me encanto. Su trabajo con el sonido y lo visual me hizo recordar inmediatamente a una pequeña consigna que hice en mi colegio, donde el profesor ponía música y cada uno dibujaba 'lo que escuchaba'. Por otra parte, ''Pas de Deux'' también me dejo encantada. Más allá de esto, estoy satisfecha con la decisión final, ya que Rinko posee una estética que a todas nos atraía mucho.

Mientra más veía sus trabajos más me asombraba la 'belleza' con la cual podía mostrar acciones y momentos tan cotidianos, de darles otra mirada. Como muchos mencionan en distintos artículos, es esta atención y curiosidad por los detalles, y su capacidad de generar esa misma sensación en quien ve su obra, la que llama tanto la atención. Es imposible no verla y sentir una cierta paz y serenidad. Me gusta mucho también su técnica, con el formato cuadrado y la poca profundidad de campo que utiliza, eligiendo con precisión donde poner el foco, como la paleta de colores y suavidad que su trabajo suele tener.

Entrega Final

Este trabajo fue uno en el que la verdad dimos mil vueltas. Empezamos con ideas más ''cómicas'' y simplonas, sin una dirección clara. Nos centramos mucho en la idea de montaje rápido y dejamos lo demás de lado. Por suerte logramos llegar a un buen resultado dentro de todo, creo yo. Al principio fue difícil hacernos la cabeza sobre que era exactamente una ''situación'' ¿le damos un final o no? ¿Cómo aparece un segundo personaje? ¿Tiene que ser bizarro o cotidiano? Creo que en gran parte nos trabamos mucho con estas preguntas cuando, como se dijo varias veces en teóricas, no hace falta una situación necesariamente extraordinaria, sino que sepamos contarla, cualquiera que fuese, de una manera interesante. Creo que por otra parte nos quedamos medio cortas en algunos aspectos técnicos, como iluminación o diseño de sonido. 

          Fue también siempre entretenido e interesante ver como cada uno podía encarar una consigna tan abierta, más que las anteriores incluso. Desde los más ''raros'' hasta los más cotidianos pero entretenidos al fin y al cabo. En fin, fue un trabajo que, aunque hubo un principio medio al aire, me termino gustando mucho y siento que tuvimos un visible progreso

Pre-Entrega - Situación

Para este cuarto acercamiento decidimos cambiar la mayoría de los aspectos con los que veníamos trabajando, algunos por necesidad, como nuestro personaje, y otros para tener un mayor control, como la locación. Creo que por estas razones, como también por tener un nuevo enfoque, llegamos a un mejor resultado del que veníamos teniendo. Para la entrega final ya tendremos a mano un tripode y una mejor iluminación para algunas de las tomas, como también más sonidos.

Cuarto Acercamiento primer prueba

Debido a un inconveniente con nuestro primer personaje, no pudimos volver a reunirnos con él para seguir grabando. Decidimos entonces cambiar un poco la narrativa y estética de la situación con la que veníamos tratando, así como la locación y técnicas. Gracias a este último cambio tuvimos más control sobre lo qué contábamos y cómo lo hacíamos. Este es el primer intento/edición antes de la pre-entrega del jueves, faltan por editar un par de tomas y emprolijar sonidos, como también el final de la secuencia.

En cuanto a la teórica, los ejemplos mostrados fueron interesantes, ver el uso de distintas técnicas con distintos efectos. Me resaltaron en especial el primer ejemplo mostrado con la cámara puesta al frente del auto como el de Alex Prager, el cual podía ayudarnos para orientarnos en nuestro tipo de edición y sonido en cuanto a este TP. Siento que tal vez se alargó un poco y haría falta ese tiempo para el práctico, pero que sin embargo fue útil.